2021-4-12 濤濤
對第一回還有印象的朋友應該知道，平面設計的定義簡單說來就是：“以某種法則，將文字、圖案、攝影圖片在平面空間中進行編排設計，以達成信息傳達或者行為引導等目的的活動”。
△ 圖文結合的平面設計作品
這個定義大致在 1970 年代才成熟，但相信隨著科技進一步發展，這個定義還會修正變化，但當前可以肯定的是，平面設計中有三個核心元素，分別是文字、圖案跟攝影圖片。
文字跟圖案都已經歷史悠久，其中圖案最早，文字次之，而攝影則到了 19 世紀中期才被發明，發明之前有著漫長的醞釀演變過程。
△ 圖文結合的平面設計作品
我們本次一起來了解一下攝影術的誕生過程，還有其對平面設計發展產生的一些影響。攝影術的發展其實主要分為幾個階段，史太濃把他們總結為三段，分別是：
根據歷史記錄看來，歐洲在古希臘時期就有人嘗試捕捉真實世界的影像，這個人很知名，就是大哲學家亞里士多德（Aristotle）。
亞里士多德發現的其實就是“小孔成像”原理，物理課大家有學過，因為光是成直線射入的，當人站在小孔前，頭部擋住上面的光，成影在下邊，腳擋住下面的光，成影在上邊，所以成像是倒立的。
△ 小孔成像原理
神奇的是，跟亞里士多德接近同期的中國思想家墨子也同時發現了這個情況，并且比亞里士多德還早一些做了這個實驗，記錄在「墨子·經說下」書中，這種文明發展不約而同的狀態非常多，很難解釋，似乎冥冥之中自有主宰。
△ 墨子關于小孔成像原理的研究
隨后有藝術家基于這個原理制作一種叫“暗箱”的東西來輔助自己進行繪畫創作，這樣可以高效的畫出相當準確的圖形來，好比我們設計師有時候也會使用“透寫臺”輔助臨摹一樣。
△ 畫家制作的暗箱裝置
時間一直去到 19 世紀初，有人基于這個“小孔成像”原理完成突破性探索，他就是來自法國的約瑟夫·尼伯斯（Joseph Niepce）。這個突破性發展跟一些現代材料的發展密切相關，就是他嘗試將一些感光材料涂在暗箱的平面上，通過曝光的化學變化嘗試將影像捕捉下來。
△ 尼伯斯的攝影探索試驗
這種方式被認為是最早有記載的攝影技術，尼伯斯將這種方法命名為“陽光腐蝕法”（sun engraving），通過這個方式尼伯斯在 1822 年制作出世界上最早的人物攝影作品，名為《紅衣主教》。（Cardinald Ambroise）
1826 年他再如法炮制，完成世界上第一張風景攝影，拍攝的就是其房間窗外的街道，圖像朦朧不清，但是完成了歷史的突破。
尼伯斯本身是一名印刷家，他這方面的探索動機其實是為了尋求一種替代手工插圖的方法，以提升印刷效率，因為手工插圖不但時間長，成本也很高，比如要邀請技術精湛的藝術家創作。
不幸的是，尼伯斯的探索還沒去到實用性階段本人就因為心肌梗塞在 1833 年去世了，幸好此時他已經有了一位合伙人，可以繼續他的研究，那就是畫家出身同為法國人的路易斯·達貴爾（Louis Jacques Daguerre）。
△ 路易斯·達貴爾
達貴爾基于尼伯斯的探索基礎進一步深化，首先改善感光材料，比方使用銀金屬成分的感光版，同時優化制作過程，對感光后的銀版再做工藝處理，出來的攝影效果讓精確度大幅提高。
1839 年時候，達貴爾采用自己打磨了 7 年的技術對巴黎街景進行拍攝，出來的效果可以說非常好，清晰度很高，讓他非常振奮。
獲得這樣的成果后，在一些經商朋友的建議下，他果斷向法國科學院呈報自己與尼伯斯的攝影研究成果，科學院的院士看到作品后大為震驚，一致表示肯定，而且迅速向全世界自豪的宣布法國人發明了攝影術。
與此同時，達貴爾也馬上開始努力的推動攝影術商業化，首當其沖的自然就是生產“攝影機“進行銷售，因為有法國科學院支持，過程很順利，第二年就生產并賣出 50 萬臺，讓達貴爾一下子名成利就。
△ 達貴爾相機
△ 達貴爾相機拍攝的作品
這事情讓一位叫塔波特（WilliamHenry fox talbot）的英國人氣得吐血，因為他早在 1833 年也開始探索攝影技術，并且在 1835 年就設計出一種小型攝影機，可以拍攝到很小的物體。
其原理連暗箱都不需要，屬于一種化學反應的直接曝光，產生的圖像是黑白負片，但是很精確，他獲得這些成就后居然不認為有商業價值，所以丟在一旁好幾年。
△ 塔波特相機拍攝的作品
當通過媒介聽聞達貴爾的事跡時候，他匆匆將自己的技術向英國皇家學院匯報，英國人也趕忙向世界宣布發明了攝影術，但也只能成為發明者之一，而并非世界第一了。
△ 很不開心的塔波特
但塔波特痛定思痛，發力追趕，1840 年時候更新了感光材料，居然可以將感光之后的底片取出來在暗房沖洗，也發明出負片變成片的方法，雖然多了一道程序，但是得到的效果完勝達貴爾相機，正負片這樣的攝影方式一直到 20 世紀 90 年代都還存在著。
△ 塔波特相機完成的作品
正負片的核心競爭力在于可以無限復制，而達貴人爾的銀版攝影只有一張圖片，所以塔波特相機的商業價值也完勝達貴爾，真正做到后來居上，可見事在人為啊。
上一期說過，當一件事情體現出商業價值，就會吸引到一大堆能人參與，讓事情的發展速度快速提升，攝影的發展也不例外。1880 年時候有人發明出干底片，因為之前的感光材料都是濕涂的，很不方便，再后來就是大家感覺相機體積太大，一起去研究怎么變小。1888 年世界第一臺小型照相機出現，發明者叫喬治·伊士曼（George Eastman），后來他成立了一間公司，就是大名鼎鼎的“柯達公司“（EastmanKodak Company）。
△ 喬治·伊士曼
△ 柯達公司 EastmanKodak Company
柯達公司同時也主力生產后來風行世界的膠卷，記得小時候我還能在家里找到很多這樣的小圓筒包裝的膠卷，很后悔沒有好好保存一些下來，現今的還能零星找到的卡帶在不久的將來也會消失，建議大家可以收藏。
首先將攝影與平面設計結合的是美國人約翰·莫斯（John Calvin Moss），他在 1871 年時候首先嘗試將有影像的底片投射到有敏感感光材料的金屬版上，通過腐蝕獲得正片樣式的畫面，這個金屬板就可以直接用于印刷，從而獲得插圖。
這種方式比金屬雕刻與木刻插圖都快很多倍，而且成本低，制作出來的插圖非常真實，還有一種特殊的類似鋼筆畫一般的藝術效果，廣受社會大眾的歡迎。
△ 莫斯結合攝影技術制作的印刷品
當攝影技術走向成熟的時候，有一些藝術家也開始嘗試基于底片為藍本，將其再創作為版畫，這樣就獲得了準確與藝術化的平衡，而且效率也很高。
世界上現存最早以攝影底片為藍本創作的木刻版畫作品叫《里什蒙運河邊的自由人》（Freemen on the Canal Bankat Richmond）,創作時間是 1865 年，主題是一個黑人家庭合照，大家可以看到有很好的藝術韻味。
△ 《里什蒙運河邊的自由人》
而大部分印刷廠也在探索怎么直接將攝影圖片印刷在紙張上的方法，據聞這種方法其實約翰·莫斯已經掌握，但一直高度保密，沒有釋放到商業應用中。到了 1880 年時候，美國的《紐約每日圖畫報》第一次以攝影直接制版方法刊載了一個城鎮風景照片，因為地位特殊，這張印刷照片也歷史留名，叫《尚地鎮的風景》（A scenenin shanty town）。
△ 《尚地鎮的風景》
我們從圖片細節看來會發現圖像好像由一個個小點構成，如果這樣就對了，因為這種印刷照片的方法就是大名鼎鼎的“絲網制版”。這種方式是把攝影底片通過絲網照射形成很多細小的格子，格子黑白明暗程度不同，在感光底版上通過曝光就形成金屬印刷版，繼而就可以將照片印刷出來。
這種方式慢慢被不斷優化，越來越多印刷廠都廣泛采用。
△ 絲網制版與印刷
當攝影可以順利變成印刷品后，其媒介地位日益提升，因為采用照片方式做插圖有很多好處，其一是節省成本，其二是真實，其三則是效率很高。
所以攝影作品就跟之前任何一種媒介形式的發展路徑一樣，從追求有到追求好，再由追求好變成追求個性，大家都在努力探索一些新鮮的攝影方法，如今單純攝影的學問絕對不比平面設計低，而且兩者之間的關系非常密切，很多法則也可以相互引用。
世界上第一位探索人造光源攝影的人是來自法國的納達（F.T.Nadar），他在 1886 年做了世界上第一次攝影采訪，對象就是我們在「風格列傳」新印象派篇談到過的化學家謝弗勒爾（Michel Eugene Chevreul）。
△ 納達采訪謝弗勒爾
過程中完成了 21 張由人造燈光配合的現場照片，最后配以文字發表在法國刊物《插圖雜志》上，讓那一期的刊物銷量大增，因為讀者可以配合生動的照片更好了解內容，當時而言顯得非常有趣。
從此之后，照片與平面設計的關系變得越來越重要，越來越多平面設計師也開始進一步探索照片與排版之間的法則。